Christian de Portzamparc fue distinguido por “su estilo arquitectónico imaginativo, conocido por sus características distintivas, tales como diseños audaces, un enfoque artístico y la creatividad que proviene de su trabajo como pintor de acuarela”.
Christian de Portzamparc fue distinguido por “su estilo arquitectónico imaginativo, conocido por sus características distintivas, tales como diseños audaces, un enfoque artístico y la creatividad que proviene de su trabajo como pintor de acuarela”.
La trigésima edición del Praemium Imperiale -que concede anualmente la Asociación de Arte del Japón en los campos de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, y el teatro/cine- distinguió a Christian de Portzamparc -de 74 años, el primer arquitecto francés en ganar el premio Pritzker (1994) y el tercero en llevar este galardón- en el campo de la arquitectura. Fue distinguido por “su estilo arquitectónico imaginativo, conocido por sus características distintivas, tales como diseños audaces, un enfoque artístico y la creatividad que proviene de su trabajo como pintor de acuarela”. Los ganadores en las otras categorías son: Catherine Deneuve, teatro/cine; Riccardo Muti, música; Pierre Alechinsky, pintura; Fujiko Nakaya, escultura. Cada uno de ellos recibirá una medalla de oro de diseño único, una carta testimonial y un premio de 15 millones de yenes, que serán entregados el 23 de octubre en una ceremonia realizarse en Tokio.
A comienzos de los años noventa, Christian De Portzamparc irrumpió en la escena de la arquitectura francesa, asombrando a todos por su gran capacidad imaginativa.
En 1994, cuando obtuvo el premio Pritzker, fue calificado como “un compositor que usa el espacio, la estructura, la textura, la forma, la luz y el color, todo bajo la forma de su visión personal”.
En la actualidad, trabaja en un proyecto a gran escala en China, el Centro Cultural de Suzhou, programado para quedar concluido en 2019, y CasArts, en Casablanca, Marruecos, que será el teatro más grande de África y se compone de varios pabellones, como una medina en la ciudad: sala polivalente para 1.800 asientos, teatro modular de 600 asientos, sala de música amplificada, salas de ensayo abiertas al público, lugares para eventos e instalaciones, tiendas, restaurantes, cafetería, ciberespacio, lugar de lectura, librería, sala de exposiciones y galería de arte.
Rafael Moneo, Rem Koolhaas, Paulo Mendes da Rocha, Oscar Niemeyer, Peter Zumthor, Zaha Hadid, David Chipperfield, Dominique Perrault, Ricardo Legorreta, Álvaro Siza, Tadao Ando, Charles Correa, Kenzo Tange, James Stirling, e IM Pei, son algunos de los que forman parte del palmarés del premio internacional de arte otorgado desde 1989 por la casa imperial japonesa y la Asociación de Arte de ese país -en memoria del príncipe Takamatsu, famoso por su apoyo durante mucho tiempo al desarrollo, promoción y progreso de las artes en el mundo- en áreas del arte no cubiertas por el Premio Nobel, por “contribuciones sobresalientes al desarrollo, promoción y progreso de las artes”.
La ceremonia de premiación se lleva a cabo en presencia de su alteza imperial el príncipe Hitachi, presidente de la Asociación de Arte de Japón, en Tokio.
Los laureados son recomendados anualmente por asesores internacionales y elegidos por un comité anónimo de la Asociación japonesa del arte.
Retrato
Nació en Casablanca, en el protectorado francés de Marruecos, donde su padre era oficial del ejército. A los pocos meses de nacer, su familia regresó a Francia y se instaló en Marsella.
De niño ya se interesó por el arte. Un encuentro con dibujos de Le Corbusier despertó también su interés por la arquitectura, si bien siguió dedicado durante algún tiempo, primordialmente a la pintura y al diseño.
El dibujo es omnipresente en su trabajo. En 2016, publicó un libro ricamente ilustrado, que revela los secretos de su arte de construcción: Les dessins et les jours: l’architecture commence avec un dessin (Los dibujos y los días: la arquitectura comienza con un dibujo).
Inició sus estudios de arquitectura en 1962 en la École Nationale des Beaux-Arts de París, primero bajo Eugène Beaudouin, quien animó su gusto por el expresionismo formal, y luego bajo George Candilis, quien enfatizó el trabajo sistemático en redes y redes.
Viajó a Nueva York. Pasó nueve meses en la ciudad viviendo en Greenwich Village mezclándose con escritores, poetas y otros artistas. “Leí, escribí y conocí gente”, dice, “me fascinó Nueva York”.
En 1969 Portzamparc obtuvo su graduación, pero todavía no comenzó a trabajar de arquitecto. “Me involucré con un grupo que estudiaba cómo las personas interactúan con sus vecindarios, haciendo entrevistas y estudiando los edificios y por qué a la gente le gustaba vivir en ellos y por qué no. Estos sociólogos y psicosociólogos sufrieron con los cientos de personas que estaban entrevistando. Obtuve una idea realista de una forma concreta de entender la arquitectura como una responsabilidad social. Esto fue después de tres años de discusión política sobre ‘la arquitectura como un tema obsoleto, una disciplina incapaz de cambiar el mundo’. Me di cuenta de que la arquitectura podría no ser capaz de crear la utopía, pero como arquitecto, podría ayudar a cambiar las cosas para mejor. Así que abandoné mi posición de vanguardia de los años sesenta para tratar de trabajar modestamente en lo que me pareció la gran tarea de la arquitectura: hacer que un pequeño vecindario tuviera éxito, lo que parecía imposible después de veinte años de reconstrucción en Europa. Incluso ahora, siempre considero un edificio como parte del todo, una pieza que crea una actuación colectiva, que es la ciudad. Al mismo tiempo, el edificio también debe ser una respuesta a las necesidades de un cliente o usuario”.
Finalmente, abrió su estudio, el Atelier Christian de Portzamparc, en 1980. Está casado con Elizabeth Portzamparc, arquitecta nacida en Río de Janeiro con estudios en antropología, sociología urbana y urbanismo, realizados en Francia, y que en 1987 crea su propia agencia, la cual se distingue por los numerosos proyectos, que abordan varias escalas de realización.
En el 2010 ambos unen sus recursos, cada diseñador mantiene su equipo y su especificidad. Con sede en París, Francia, construyen en todo el mundo rodeados de un equipo de más de 100 personas que trabajan en una amplia variedad de ambiciosos proyectos internacionales.
Muy respetado por el conocimiento arquitectónico en todo el mundo, este arquitecto francés ha dicho alguna vez que él era “un diseñador que pintó antes de que decidiera estudiar arquitectura”. Es un conferenciante y autor frecuente, entre sus publicaciones se citan La philharmonie de Luxembourg: un monde de musique (Filarmónica de Luxemburgo: un mundo de música), Genealogy of forms (Genealogía de formas), Writing and seeing architecture (Escribir y ver arquitectura), Enhancement of Life (Mejora de la vida), Architecture: figures du monde, figures du temps (Arquitectura: figuras del mundo, figuras del tiempo), Mark Issue 33: Another Architecture: August / September 11 (Mark Issue 33: Otra arquitectura: agosto / septiembre 11), y De la danse: Ecole du ballet de l’Opéra de Paris à Nanterre (Danza: Escuela de Ballet Opera Paris Nanterre).
Trayectoria y obras
La obra arquitectónica de Portzamparc se encuentra diseminada por el mundo, su lenguaje sobre construcción devela su pasión por la creación, que se aprecia en el sello característico de autenticidad que brinda a su obra, más allá́ de lo tradicional. Es conocido por su sentido de la línea, la sombra y la luz, ya presente en el complejo inmobiliario de Hautes Formes, su primer gran proyecto, realizado en 1979 en el decimotercer distrito de París, donde aplicó su concepto del islote abierto sobre la calle. Utilizó el mismo procedimiento en Marsella, Nantes y Montpellier.
Atelier Christian de Portzamparc se enfoca en todas las escalas de construcción y una amplia variedad de programas. Cada proyecto es un nuevo desafío de investigación y experimentación, desde dibujos de diseño hasta soluciones de construcción técnica.
El taller también se puede definir como un “laboratorio urbano”, basado en un profundo análisis urbano y estructural, desarrollado por de Portzamparc desde la década de 1970 a través de proyectos obvios, concursos y estudios, que condujo a una evolución de los métodos, lo que permite una multitud de aplicaciones prácticas a su investigación teórica y análisis principales.
En su visión renovada de la estructura urbana, que ha denominado la “isla abierta”, su trabajo se centra en la investigación en planificación urbana y se centra en la calidad de los espacios de vida colectivos e individuales.
La mayoría de sus proyectos se encuentran en Francia. Cuando el proyecto City of Music recién comenzaba, otro de sus importantes trabajos era completado y aclamado como uno de los mejores ejemplos de contextualismo en la ciudad. Fue el Conservatorio de Música y Vivienda para Personas Mayores de Erik Satie. Este, que comenzó en 1981 después de ganar una competencia, ha sido descrito como posmoderno, pero el propio arquitecto prefiere no ser categorizado, y llama la atención sobre sus comisiones posteriores como evidencia de un estilo mucho más personal.
Edificios símbolos
Los edificios simbólicos a menudo se convierten en puntos de referencia urbanos, símbolos que reúnen, creando los hitos indispensables en el inmenso paisaje urbano de las metrópolis.
A través de estos grandes edificios singulares, hitos, polos de atracción en la ciudad, los espacios interiores y exteriores se interpolan como en la Ciudad de las Artes en Río de Janeiro, terminada en el 2013, una sala de conciertos única en el mundo que se puede convertir en una casa de la ópera, que alberga un teatro, una sala de música de cámara y de música popular, salas de ensayo, espacios de exhibición, cines y restaurantes; obtuvo el Premio Internacional de Arquitectura 2008 otorgado por el Chicago Athenaeum Museum y el Gran Premio Afex 2014 de la arquitectura francesa en el mundo, otorgado por la Asociación de arquitectos franceses de exportación, por la calidad de la construcción que es a la vez un homenaje a la arquitectura brasileña y una creación consistente con la obra de Christian de Portzamparc.
Su pasión por la música, lo llevó a participar en una serie de concursos sobre música y danza, como la Escuela de Danza de la Ópera de París en Nanterre, Francia, (ganadora del L’Equerre d’Argent 1988); la Cité de la Musique de París, (ganadora del L’Equerre d’Argent 1995), un histórico complejo cuya propuesta marcó un quiebre entre la arquitectura clásica francesa y las estructuras reinventadas que de Portzamparc planteaba. Fue un proyecto a gran escala que involucró la creación de salas de música de diferentes tamaños, un museo de música y muchos lugares de residencia; y la Filarmónica de Luxemburgo (Premio Internacional de Arquitectura 2008 del Chicago Athenaeum Museum).
La competencia internacional que tuvo lugar en julio de 2009 para el Grand Théâtre de Casablanca (CasArt) vio proyectos de Zaha Hadid, Frank O. Gerhy, Rem Koolhaas y Aziz Lazrak y el concurso lo ganó el originario de la ciudad. El sitio era un rompecabezas. El proyecto de Christian de Portzamparc da vida a este vasto espacio institucional.
En el 2011, Bernard Arnault confió a Christian de Portzamparc el diseño de una tienda insignia para la marca Dior en el corazón del elegante distrito de Cheongdam-dong, en la avenida Apgujeong en Seúl; inspirado por las creaciones de alta costura de esta casa, el edificio es un manifiesto con sus líneas blancas ondeando hacia el cielo en una sutil asimetría, evocando el lienzo, génesis de todas las piezas de alta costura (Premio Internacional de Arquitectura en 2016 para el mejor nuevo diseño global otorgado por el Chicago Athenaeum Museum).
Inaugurado en octubre de 2017, el U Arena es un estadio “interior” y el terreno del equipo de rugby “Racing-Metro 92”, en el departamento de Hauts-de-Seine. Leyenda de los deportes franceses desde 1882. El estadio también se usa como un gran espacio de variedades que puede acomodar de 10.000 a 40.000 personas y está ubicado en la ciudad de Nanterre, en La Défense.
Seguimos en Francia, donde se aprecian otros trabajos como la torre del Banco Crédit Lyonnais Euralille, edificio de los estudios de televisión en Boulogne; ampliación del Palacio de Congresos, torre Granite, reestructuración de un edificio de los años 70 en oficinas para sede de Le Monde, Les Champs-Libres (instalación publica que comprende tres instituciones); tiendas de Ungaro; Casa de Paul Riquet; Conservatorio Nacional de Música y Baile; y Museo Antoine Bourdelle, entre otras.
Traspasando la frontera francesa, se ha ganado reputación en Japón a raíz del edificio de apartamentos Nexus Workd en Fukuoka y la torre Bandai en Tokio; en Canadá realizó la Gran Biblioteca de Quebec; en Berlín la embajada de Francia; el Museo-Hergé, en Bélgica.
Vecindarios y distritos de la ciudad
Tema principal de la contribución práctica e intelectual de Christian de Portzamparc al debate arquitectónico actual. Reconociendo la importancia central del contexto humano infinitamente sutil, sus intervenciones operan en diferentes niveles, tanto como arquitectos en el sentido purista del término y como urbanista.
Del 2008 al 2009, encabezó un equipo multidisciplinario que participó en la consulta sobre el “Grand París” (proyecto de transformación de la zona de París en una gran metrópoli), iniciativa liderada por el entonces presidente de Francia Nicolás Sarkozy.
Para 2010, fue comisionado por el gobierno de Bruselas (Bélgica), para realizar los nuevos desarrollos de instituciones europeas en Berlaymont, sede administrativa de la Comisión Europea.
Las torres
Desde la ciudad al objeto, de Portzamparc trabaja en torres desde su primer proyecto en 1974, una torre de agua diseñada para una nueva ciudad, Marne-la-Vallée -inspirada en la de Babel, una construcción monumental en un cruce de calles donde cumple con una función de centro visual en todas las direcciones- hasta un hito poético en 1991, su escultural Tour de Lille, un objeto singular construido en una estación en el distrito “Euralille”.
Las torres creadas por Christian de Portzamparc son el resultado de su investigación sobre la verticalidad y la dimensión escultórica, cristalizada en torno a las características de las formas prismáticas.
El ejemplo más ampliamente reconocido es la torre LVMH (Louis Vuitton Möet Chandon), en Nueva York (premios Business Week y Architectural Record Award 2006); pronto acompañada de la torre Prisma, un condominio residencial en Manhattan, aprobado por el City Planning en 2004 e inaugurado a finales de mayo de 2015; completando el trío, en el 2014, con la torre One57 en Nueva York, con sus 300 metros de altura, que alberga un hotel de lujo que ocupa los veinte pisos superiores y 130 suntuosos condominios.
Actualmente tiene en estudio, dos torres en París-La Défense, incluyendo oficinas, y un complejo hotelero, Sisters Towers, cuya entrega está programada para 2022.
Granite Tower (finalizada en 2008), de la Societe Generale Bank, en el distrito de Paris-La Défense, es el primer edificio certificado de gran altura (de 180 metros) de desarrollo sostenible en Francia (certificación HQE, equivalente a la certificación Leed en Estados Unidos).
Distinciones
Además del Pritzker 1994, y los galardones a sus diferentes obras, Christian de Portzamparc ha sido nombrado Comandante de Artes y Letras, Oficial de la Orden del Mérito y Caballero de la Orden de la Legión de Honor, es miembro honorario del American Institute of Architects (AIA) y logró el Gran Premio de Arquitectura de la Ciudad de París 1990, la Medalla de Plata 1992, el Gran Premio National Architecture 1992, el Grand Prix de l’urbanisme en el 2004 y en el 2006, el Collège de France creó la silla 53ª dedicada a la “creación artística”, siendo de Portzamparc el primer titular.
Destacamos algunos de los trabajos más representativos del arquitecto francés, ganador del Praemium Imperiale 2018.
Edificio de oficinas LVMH (Louis Vuitton-Moët Hennessy), Nueva York. La torre está construida de vidrio producido especialmente para fachadas, que es alternativamente transparente o translúcido. Un muro cortina de vidrio blanco translúcido viste parcialmente el cuerpo que a su vez está cubierto con paneles transparentes que filtran la luz. “Este edificio es un cuerpo, no una fachada. Es una flor de cristal que se despliega en el cielo de Nueva York”, dijo de Portzamparc
Filarmónica de Luxemburgo. Instalaciones culturales que cuenta con 823 columnas en su fachada exterior y que albergan un gran auditorio modular de 1.500 butacas, una sala de música de cámara de 300 butacas y una sala electroacústica de 120 butacas.
Sede del diario Le Monde, París. En el distrito número 13 de la capital francesa se encuentran las oficinas de Le Monde, que junto con Le Figaro, es uno de los diarios más populares del país galo. Su peculiar fachada hace honor a la labor del periódico.
Museo Hergé, Bruselas. Uno de los proyectos más creativos de Portzamparc es el Museo Hergé, que conmemora la vida y obra de Georges Remi, conocido como “Hergé” y famoso por ser el creador de Tintín, personaje de Las aventuras de Tintín, una de las más influyentes series europeas de historietas del siglo XX.
Torre Prisma, Nueva York. Ubicado en la esquina de Park Avenue y 28th Street, el edificio consta de dos partes principales, completadas a cada lado de un pabellón vertical. El espacio, despejado entre la torre y sus edificios contiguos, atenúa el fenómeno de “tragaluces”. El tratamiento prismático de los volúmenes permite que la torre reciba la luz mientras optimiza las perspectivas en las calles para vistas de larga distancia, respetando los retiros necesarios vis-à-vis la avenida.
Centro cultural Suzhou, China. Equipamiento cultural que incluye una sala de ópera (1600 asientos), una sala modular (600 asientos), un conservatorio, un museo, un centro de exposiciones, un centro de conferencias, cines, cafeterías, restaurantes, centros comerciales.
Torre One57, Nueva York. El edificio gira hacia la inmensidad del cielo del Parque Central. En un sitio en ángulo, el programa incluye un hotel Park Hyatt y, y en los pisos superiores, suntuosos alojamientos con vistas al famoso parque neoyorkino. El dibujo de las caras este y oeste retoma el tema aleatorio de los proyectos de Le Monde y Nantes.
Issy-Les-Moulineaux-Lemnys, Francia. La rehabilitación es el desafío del mañana para las ciudades y la arquitectura. La construcción de Péri XV existe desde finales de los años ochenta, es una gran masa, bastante rígida y oscura que debe abrirse. Una gran rehabilitación que tiene lugar en la recalificación de la entrada a la ciudad de Issy-les-Moulineaux. La fachada consiste en un conjunto de persianas en movimiento: una cuestión de ritmos y variaciones de materiales y colores, opacidad y ocultación. Es una ciudad viva que se asienta en este edificio, lejos del carácter inicialmente muy cerrado que separaba totalmente el trabajo de la vida urbana. Ciudad abierta a la ciudad en un vecindario cambiante, un enlace entre Issy-les-Moulineaux y el 15º barrio de París. La rehabilitación es un trabajo esencial del futuro y Lemnys es un buen ejemplo.
Fuentes
www.christiandeportzamparc.com
https://en.wikipedia.org
www.arquine.com
www.ecured.cu